阿莱霍·卡彭铁尔散文欣赏《安德烈·马松：他的丛林和鱼》

有音乐家兼诗人、文学家兼诗人、画家兼诗人。第一种人会使我们谈音乐、绘画或文学。后两种人把所有的技术行话都抵消了，只能让我们想到诗本身。对他们来说，用以把握美丽事物的容易规则是不存在的。他们始终不知道经常使一个世纪充满冰冷的杰作、佛兰德神话、家庭照片、未施涂油礼的圣母像和旋转木马的成规。他们是诗的流体的纯粹储存者。他们用“你”称呼神秘。他们的创作只追求以各种紧张情绪达到情感的宣泄。所以他们才使那些试图通过调动绘画烹调书中包含的配方解释他们的作品的人不知所措。

某些新出现的毕加索式绘画让人难以理解，就像洛特雷蒙的章鱼的《丝线月光》一样不可理喻。

所幸的是，我们的时代不是产生伟大的画家的时代，而是产生伟大的诗人的时代。多亏他们，我们才知道存在着动人的、远远超过可以叫做“美的东西”的事物。博物馆的展厅里摆满了杰作，但是它们没有超出唯美主义者们创造的一切美的原则。然而，那些杰作却由于完全缺乏影响而令人恼火。它们不善于同我们交谈，不明白我们的幻想，傻呆呆地站在它们的底座上，展示着它们那种仿佛来自斯威夫特写的某一节冷藏车的冰冷的肉体。它们是资产阶级的雕塑，没有什么情趣。实际上，它们如果戴上手套、穿上女服，会更好些。最后我们总是对它们感到厌倦，让它们独自带着它们的裸露癖呆在那里。

在同那些杰作中的某件做过徒劳的交谈的尝试之后，我们躲进了一间展览文艺复兴前的作品的大厅。从画家们的天地来到诗人们的天地，我们看到了安萨诺·达·彼特罗的《跪在荒漠上的圣赫罗尼莫》。画布的近景有一只奇妙的苍蝇，一只在树荫下沉思的苍蝇，一只迷人的苍蝇，它是世界的中心，它的意外出现在作祈祷的圣人周围创造了一种奇妙的神秘气氛。这只苍蝇用它那黑线似的细腿儿召唤我们，为我们打开了这幅画的大门。我们从这道门走进了奇异的城市，它的筑碟的城池坐落在一片空地上。我们在城市里参观了穿上节日服装的星座，把响铃挂在了大熊星座的尾巴上。

安萨诺·达·彼特罗的苍蝇——幻想的飞机——是绘画诗的完美的一课。

安德烈·马松想象的鱼和野兽就属于安萨诺·达·彼特罗的苍蝇家族。其魅力，只能意会，不能言传。动物的身上存在着神秘的神圣兽性。围绕它们的框子是把我们同怪异的动物园隔开的纯粹的窗户。如果我们猛地撤掉一个框子、一定会担心那些鱼会漏进墙里去，动物会躲藏在我们的头脑中某个隐蔽角落里，割断同外界的生活一切可能的联系。

在“西蒙美术馆”展出的马松的一幅名画——《鱼的大战向我们展示了一些水栖动物;它们有手有臂，有鳃和几乎像人的头，能够用匕首和长矛互相残杀……那种超人类的残酷性，使我们联想起无形的或想象的世界的可怕的沸腾景象……一条鱼把另一条的头砍下来说明了什么呢?受伤的动物的疯狂挣扎又说明了什么呢?

这些画所表现的富有诗意的暴力使我们置身在被抛在他的岛上的菲罗克忒忒斯的哀叫、黑色偶像的树状笑声和一群螺旋体通过温暧的隧道和蓝色瀑布的战斗的远征之中……

在他的第一个时期，安德烈·马松走过了因立体派而产生的焦虑不安的区域。他画过裸体和巧妙建造的东西。他差一点成为艺术家和造诣高深的人。但是一座丛林使他返回到诗歌。

一天早晨，画家在他的相象力的深处发现了那座丛林。那里一有薄膜状的树，有割断的动脉似的树枝，有酷似伸开的手掌的树叶，有很像格雷科的天使似的伸展着的树干，有装饰着人嘴似的花朵的小路，有像大脑的弯曲回旋一样交织在一起的树根……马松钻进了这座异乎寻常的丛林，开始向我们展示它最奇特的方面。但是他突然发现这座丛林是有生灵居住的。里头有飞行而不会跌落的大理石鸟儿，有会歌唱或在交配的温和的和粗暴的野兽。打碎大水塘的玻璃，发现了灵活游动的、心地歹毒的鱼群，它们在庆祝它们的百年之战。www.8188w.com每天下午在空地上可以看到长着烟雾的头的男人和走路时很像一根飘动的线的女人走来。那些女人是用一根线做成的，能够按照我们对爱过的女人的回忆塑造自己。

从此以后，马松再也没离开他的丛林。但愿他能够继续向我们讲述它的奇迹!……

马松的有些绘画为我们展现出可以感知的奇迹。诸位可以想象一个黄色的四角形，上面有几条用钢笔划的、缺乏任何明显的形象含义的线。这幅画的标题为：《海滩……》。面对这幅画，诸位会产生一种强烈的渴望：脱掉衣服，躺在阳光下，向大海跑去。画面上虽然没有海，但是海浪在不远的地方依稀可见。马松的这幅画像我们放在耳边谛听的海螺一样，把我们放在了神奇的飞毯上，让我们在十秒里光顾了地球上的所有海滩。

马松的另一些画，按照资产阶级的标准来衡量，“都毫无意义”，是超人的淫秽的产物。大胆而狡猾的抚爱、像表演平衡技巧的钢丝那么紧张的神经、低声细语和大声叫喊的界限，在几乎没有说明的线条的组合上找到了完全而生动的表现。然而，形象是完全成功的。马松——一位诗人说过——是萨德侯爵的一部新版作品的理想插图画家。

当了解了像马松的作品那么完美地同诗的奥秘结合在一起的作品后，就会忘记摄影作品的存在，忘记亦步亦趋的复制、三角架和镁光。

“这幅画，是什么意思?”迟钝的人面对马松的一幅作品问。“这幅画，是什么意思?”我们欣赏一幅凄凉而怪异得不寻常的风景画时心想。那风景画是从它所处的美好的地方取来安放在一块可怜的、由于润色过分而不生动的画布上的。

人们为什么喜欢具有强烈的抒情性的作品呢?为什么喜欢一幅试图在一种风景和我们之间创造错误的联系的画的调解工作呢?

马克斯·厄恩斯特的在水上行走的人物和猛禽似的夜鹰;奇里科的有眼力的雕像和谜一般的机器人;约翰·米罗的狗鸟、狍子植物和天体旗;安德烈·马松的丛林、动物和鱼……这些画让一群多么奇妙的动物生活在他们想象的陆地上啊!……

在现代超现实主义运动中，安德烈·马松的作品是最纯正、最杰出的绘画之一。他的绘画作品几乎绝无仅有地满足了今天的人所有的大胆想象的渴望。在他的创作码头上，我们每天早晨起锚驶向保护秘密贩运抒情之酒的人的港口。在那里，东西坠向天空;“艾姆尔西翁”的传令官抛弃了他的大西洋鳕，向“帕尔莫利维”的美国女人求爱;鱼儿唱贺婚诗，鸟儿闪烁着高贵的鳞片……天上飞的棘髦鱼强似锅中的百灵鸟!……

由于安德烈·马松这位无所顾忌、粗野地真挚的青年的绘画，诗歌变成了客体。

请在你们的房间里挂一幅安德烈·马松的画，把房间的窗户取消吧。

【作者简介】阿莱霍·卡彭铁尔(1904～1980)，古巴著名作家、散文家、音乐理论家、外交活动家。因参加反对独裁者马查多的斗争被捕入狱，在狱中写了第一部小说《埃古·扬巴一奥》。1943年赴海地考察，创作了《人间王国》(1949)，1945年去委内瑞拉工作，写作了名著《消失的足迹》。还写有历史题材的《启蒙世纪》、反独裁统治的《方法的根源》、表现音乐题材的《巴罗克音乐会》，以及《春天的祭献》、《竖琴与影子》。此外还有短篇小说集《时间的战争》、音乐评论集《古巴音乐》、文学评论集《新世纪前夕的拉丁美洲小说》、文艺研究文集《探索与区分》等。

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